30 Festival de Cine de Lima: Crítica de “Minotauro" (Минотавр) (2026), de Andrey Zvyagintsev

Lo nuevo del cineasta ruso Andrey Zvyagintsev, Minotauro, ha llegado al 30.º Festival Internacional de Cine de Lima PUCP, luego de haber pasado por la última edición de Cannes, donde ganó el Gran Premio. La cinta, basada en La femme infidèle (La esposa infiel) (1969), del francés Claude Chabrol, forma parte de la sección Aclamadas y podrá verse mañana, 14 de agosto, a las 9:50 p. m. en la Sala Roja del CCPUCP.

Escribe Mariano Viza T.

Para alguien como yo, que no se ha adentrado aún en la filmografía de Chabrol y mucho menos en la de Zvyagintsev, creo que la película es un muy buen punto de partida. Tanto en la obra del ruso como en la del francés me interesa profundizar, pero también hago una salvedad: no podré tender puentes entre ambas cintas ni encontrar las diferencias notorias. El texto en cuestión irá, entonces, más sobre lo que la película dice desde mi punto de vista que sobre las conexiones que podrían existir.

En Minotauro (Minotaur / Минотавр) seguimos a Gleb (Dmitriy Mazurov), un empresario ruso que vive en un pequeño pueblo y que, mientras debe decidir entre llevar aleatoriamente a empleados suyos a la guerra ruso-ucraniana o seleccionarlos uno por uno, descubre que su esposa le está siendo infiel.

Es curioso cómo la frialdad de la propia Rusia, en cuanto a clima, se traslada también a los personajes que vamos conociendo a lo largo del metraje. Se nos presentan relaciones frías entre parejas, trabajadores y el propio momento en el que se desarrolla la historia: la guerra ruso-ucraniana, que continúa desde 2022 y, a la fecha, no ha finalizado. La frialdad no solo se evidencia en una relación de esposos casi muerta, sino también en ignorar la propia realidad que se vive. Por ejemplo, cuando Gleb entra a su oficina, ve que su trabajadora observa videos de algún bombardeo y él le pide que continúe trabajando como si todo estuviese normal.

Pero no es solo una película fría, ya sea en cuanto a atmósfera, vínculos entre los personajes o la manera en que estos se relacionan, sino también violenta, algo que se mezcla con lo anteriormente mencionado. La guerra trastorna de manera muy sutil a los personajes. Algunos huyen y otros deben ver a quienes envían. No hay forma de echarse atrás y, cuando en la vida de Gleb todo se desmorona al asesinar al amante de su esposa y pedir al alcalde, quien sin dudar acepta su petición, que la policía no investigue más, se remarca esto.

La violencia no es solo la que se vive en el campo de guerra, donde se disparan metralletas y lanzan bombas, sino también una más alejada para este empresario burgués que busca trabajadores en base a mentiras. La verdadera violencia se evidencia en su propia condición y en el poder que tiene por encima de los demás, ya sea a partir de la mentira o de su condicionamiento. Al final, lo interesante de la cinta va por ese lado antes que por la infidelidad misma o el asesinato del amante.

Minotauro es una película que, sutilmente y bajo una tensión silenciosa pero evidente, expone el egoísmo, la frialdad y la violencia que sus personajes pueden ejercer unos sobre otros. Funciona como crítica al momento que se vive allá, en Rusia. No por nada están el reclutamiento escondido bajo un contrato laboral que ejerce Gleb o la influencia que pueden tener los empresarios a través de favores económicos al gobierno local de turno. Pero también funciona como un ejercicio de tensión, en el que sus personajes, a través de silencios, van quebrándose hasta demostrar que el propio contexto en el que viven los destruye.