12 Semana del Cine: Crítica de "La bola negra" (2026), de Javier Ambrossi y Javier Calvo
Llega como función de inauguración de la 12.ª Semana del Cine de la Universidad de Lima el título quizá más comentado y, por lo tanto, esperado del año: La bola negra, de los Javis. Esta dupla española, conocida por sus trabajos en cine, teatro y televisión, ganó el premio a mejor dirección en el Festival de Cannes de este año, generando una ola de expectativa alrededor de su más reciente trabajo: una historia que abarca a tres hombres homosexuales en diversas épocas de España. ¿Merece la emoción que trae consigo o es simplemente la película instagrameable del momento?
Escribe Mariano Viza T.
Sería mezquino negar mi curiosidad sobre esta obra a lo largo del año. Ha sido catalogada por muchos como la mejor película del año y es, sin duda, uno de los títulos más esperados del 2026. Tal es la expectativa que, en los comentarios de las publicaciones de la Semana del Cine, la mayoría pedía la presencia de este título proveniente de España. Luego de un esfuerzo magnánimo, en palabras del mismo Rodrigo Bedoya en el reciente episodio de Mal de Ojo, la Universidad de Lima estará proyectándola.
La bola negra aborda la historia de tres hombres en España a lo largo de diversas épocas: Carlos, en 1932; Sebastián, en 1937; y, por último, Alberto, en 2017. Los tres comparten una característica en común: son hombres homosexuales. El último, Alberto, será quien hile las épocas al ser historiador y encontrarse con las historias de los dos primeros. Así, conocerá cómo su vida está conectada con la de estos dos hombres y cómo la represión y el silencio sobre lo que son persisten hasta el día de hoy.
Si algo sentí al ver La bola negra es que hay todo un espectáculo en cada plano que los Javis deciden mostrarnos. No por nada se ha filmado en celuloide y goza de un presupuesto gigante. Quizá eso define la propia película: gigante, lo cual hace que me distancie de ella. ¿Por qué? Primero, porque siento que los directores optan por la grandilocuencia de la barbarie antes que por una conexión real con lo que cuentan. ¿Cómo? Nada más en los primeros cinco minutos somos testigos de cómo un batallón aéreo dispara contra un pueblo español donde conocemos a uno de los protagonistas: Sebastián. Lo importante en este momento pareciera ser la grandilocuencia técnica que vuelve la imagen lo más limpia y pomposa posible, edulcorada con la música, listo para ser publicado con alguna línea. La barbarie no puede ser sucia para estos cineastas, sino una imagen que debe compartirse desde el primer minuto. Pareciera, salvando las diferencias, un plano filmado por Zack Snyder. ¿Qué pretende entonces? ¿Limpiar la imagen de aquel momento tan funesto o crear una estética de lo horripilante?
Así sigue la cinta en diversos momentos, donde vemos secuencias de musicales o la proliferación de planos detalle para llenar el metraje de pura proeza técnica vacía. Pero pareciera que la película es más eso: una proeza técnica. Sus imágenes, claro que son notables, pero ¿qué hay más allá? La espectacularidad visual termina convirtiéndose en un ejercicio del ego para demostrar que, en francés, la tienen más grande.
Podrían defender algunos que se trata de la historia de tres hombres que sufren en silencio, que es un relato tan humano y conmovedor sobre homosexuales a lo largo de la historia que nos recuerda la vida de muchos y que debe haber más empatía en el mundo. Ya, sí, pero el agua moja y nadie lo está repitiendo todos los días. No digo que no deban contarse estas historias, pero si solo se resguardan en el hecho de conmover de una manera bastante superficial y, peor aún, utilizan imágenes para disfrazar la intención o los pocos recursos narrativos que tienen bajo la manga, entonces mejor es no contar nada porque escudarse en la homosexualidad como tema central de la película pareciera ser algo bastante vacío.
Si tengo predilección por alguna de las tres historias que se cuentan en la película, es por la última: la búsqueda de un hombre no solo de algo que siente que no le pertenece, sino también de la conexión que puede encontrar con el pasado, como si le hubiese sido heredada desde hace mucho. Me resulta más que interesante y quizá pudo ser el punto de partida de la cinta. Al final, se trata de eso: de la búsqueda de una conexión con el pasado y con aquello que sentimos que nos pertenece, una dimensión que queda relegada frente a la representación de la represión y el silencio. Sin embargo, a los Javis tampoco parece interesarles desarrollar esa búsqueda, sino conseguir que su película se vea lo más limpia posible, disfrazando la muerte y la represión para un post de Instagram.
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