Crítica de "Primetime" (2026), de Lance Oppenheim
Uno de los títulos más esperados del año por fin ha llegado… a medios alternativos. Se trata de Primetime, película dirigida por Lance Oppenheim y protagonizada por Robert Pattinson. La cinta sigue a Chris Hansen, el famoso presentador del programa To Catch a Predator, durante su búsqueda de un espacio en el horario estelar de la televisión estadounidense. Para conseguirlo, Hansen apuesta por un programa dedicado a exponer a adultos que buscan encuentros sexuales con menores de edad, convirtiendo estas capturas en el centro de su propuesta televisiva. Este año, Oppenheim estrena también You Can See Everything, otra de las películas esperadas del 2026, codirigida con Nathan Fielder y que se verá en cines el próximo 3 de diciembre.
Escribe Mariano Viza T.
Primetime no cuenta la historia del éxito de Chris Hansen con su programa To Catch a Predator, que ganó premios Emmy a lo largo de su historia. Tampoco aborda su caída o lo que devino de la vida del protagonista, sino que se centra en la búsqueda de esa posición tan ansiada en el horario estelar. Oppenheim no lo hace de manera edulcorada como otros cineasta podría hacerlo. Su película no trata de buenos contra malos, sino que cuestiona al personaje que dice ser bueno.
Si llevo la película a nuestro territorio peruano, el programa Alto al crimen no es recordado precisamente por haberle puesto, tal como indica su título, un alto al crimen, sino por los memes y las burlas a los personajes capturados en cámara. No sirvió para frenar un mal que ya de por sí es imposible frenar en este país, ni para generar algún ápice de conciencia. Pareciera que su objetivo era capturar la inmundicia y generar la mayor cantidad de vergüenza ajena posible con las personas delante de cámaras.
Así, el cineasta retrata a Chris Hansen, interpretado por Robert Pattinson, quien a lo largo de la película busca alcanzar el éxito de su programa a través del mal que dice enfrentar y odiar. No duda en despertar a sus hijos pequeños para que vean su show del día con tal de que reconozcan a su padre y lo aplaudan. Tampoco duda en intentar igualarse a un presentador de noticias que le responde, marcando una diferencia entre este y Hansen respecto a su labor periodística, que se va a cubrir una zona de conflicto armado. Para el protagonista, demostrar que puede competir en las grandes ligas es lo que lo motiva durante toda la cinta, atravesando un proceso de deshumanización que atrapa al resto del elenco.
El director tampoco tiene la intención de dar un retrato fidedigno del propio personaje. El mismo Hansen se negó a firmar un acuerdo de confidencialidad sobre la película previo a una función privada, sumado a que compró publicidad antes de cada función de Primetime para promocionar su propio servicio de streaming dedicado a crímenes reales. El mismo Pattinson dijo que, para crear o caracterizar al personaje, no mantuvo diálogo con la persona retratada. Por lo mismo, el goce de la película no se encuentra, al menos para mí, en si obedece o no a la realidad del propón Hansen o de los casos que hicieron eco en aquella época, sino en esa sed de éxito que lleva a sacarle provecho a los depredadores.
Pattinson destaca con su interpretación no por ofrecer un retrato fiel del Hansen de la vida real, sino por darle vulnerabilidad al personaje más allá de lo que vemos delante de cámaras y de la estética del videotape de la época. Es una contradicción andante: alguien que captura el mal en cámara, que lo señala con el dedo, cuya vida no necesariamente obedece a esa ficción que performa para sus televidentes. Otro acierto actoral es Skyler Gisondo, quien interpreta a Dan Plum, un joven actor que intenta abrirse paso en el mundo del espectáculo y termina interpretando a un señuelo de características infantiles para capturar a los victimarios. Conforme avanzamos, su evolución muestra cómo el personaje de Dan va dejando de lado sus propios límites en la búsqueda de una gran interpretación. Su deshumanización no se produce por lo que vive en carne propia, sino por aquello que decide ignorar con tal de conservar su trabajo y los beneficios que estos conllevan.
Los personajes entonces justifican su trabajo en el programa bajo los deseos internos que tienen. Para Hansen, se trata de conseguir el horario estelar en la televisión y ser reconocido; para la productora, de no pasarse del presupuesto, conseguir todo el material en cámara y tentar a los canales de televisión con ofertas laborales; y para el personaje de Gisondo, de dar una buena performance. Aunque sus objetivos sean distintos, todos terminan participando de un programa en el que el fin de capturar a un depredador sexual es lo de menos siempre que consigan aquello que anhelan. El foco de Oppenheim, entonces, no es ver qué tan oscuros son los personajes que muestran en televisión, sino cómo quienes están detrás de las cámaras también tienen oscuridad dentro de ellos.
Primetime pone en tela de juicio este tipo de programas, a sus espectadores y la supuesta finalidad que tienen. ¿El propósito es salvar vidas o capturar a una persona en cámara en su peor momento? ¿Interesa exterminar este tipo de problemas o el morbo que pueda capitalizarse? Ahí está el acierto de la película, en cuestionar a estas figuras que en pantalla podemos concebir como buenas por lo que muestran o dicen ser, pero cuyo fin es preservar el mal siempre que les genere algún rédito.
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